焚心以火-才华横溢不被待见，死后封神万人追念，他发出内心的“乐与怒”

港乐的杰出音乐人不少，但“偏科”音乐人太多，如作曲大师顾嘉辉、黎小田、林敏怡等唱歌很少，如郑国江、卢国沾、林振强、向雪怀、小美、陈少琪等只作词少唱歌，如谭咏麟、林子祥、张国荣、陈百强等创作型歌手唱歌能力大于其创作能力。

如果以台湾乐坛齐秦、童安格、张雨生、郑智化、伍思凯、庾澄庆等标准来寻找港乐的全能音乐人，或许只有许冠杰、黄家驹等寥寥几位。

因为音乐土壤的不同，寸土寸金、寸时寸金的港乐，创作、演唱、出版发行，一首歌就像一件流水线产品，每个环节的人只需要完成自己承担的“工艺流程”即可，填词就好好填词，作曲就安心作曲，作曲数量不够就花钱从欧美日韩买版权就是，歌手就认认真真唱歌就好，分工明确，专业人作专业事。

而台湾乐就不行，台湾地方大、人口多，经济实力与香港有很大差距，“就业”压力大，如果你不一才多专，除非你有出众颜值、天生唱功或者得到某位音乐大佬的力捧，不然就没办法脱颖而出。台湾乐，就像家庭作坊，许多歌手得熟悉每一个加工环节。

港乐重娱乐和利益，台湾乐重整理和人文。在不同的圈子里生存发展，就得遵守圈子里的游戏规则，不然会显得卓尔不群或者格格不入。

港乐自上世纪80年代前中期发展成熟后，涌现出“三王一后”、“四大天王”、四大天后、郑秀文、陈慧琳、谢霆锋、陈奕迅等华语乐坛的巨星，其运作手法不可谓不成功。

然而，就是在这个曾执华语流行乐牛耳的圈子里，有人却愤怒地、大胆地说：香港没有音乐，只有娱乐圈。

欣赏者会为他的人间清醒或者仗义执言喝彩，比如罗大佑就说：香港没有真正的音乐人，除了他。

批评者会说：端起饭碗吃饭，放下筷子骂娘，他就是圈子里的“反骨仔”。

他就是自出道之日起就坚持整理的华语乐坛的“摇滚精灵”—黄家驹。

港娱中，许多明星都是多栖明星，其中最出名的就是四大天王，贵为“校长”的谭咏麟也曾在他未称霸港乐时去往台湾拍戏，“无线五虎将”之一的梁朝伟也是先港剧再港乐后港影的多栖覆盖，港乐歌手出唱片上综艺拍电影演电视剧发行广告写真都是见怪不怪的事情。

全方位发展，多领域拿钱，许多明星艺人乐此不疲，毕竟名利双收，但有人却越来越反感，他就是黄家驹，他们就是BEYOND乐队。

BEYOND乐队1983年成立，乐队成员从四人到五人再到四人，乐队从“地下乐队”再到“殿堂级乐队”，乐队从自费出唱片到签约陈健添的劲石娱乐再到转投新艺宝和华纳，他们为音乐而来，也为音乐而去。

从BEYOND乐队的第一张专辑《再见理想》开始，到黄家驹离世前在日本创作完成的四人BEYOND的最后一张专辑《乐与怒》，他们与自己的理想告别，带着“摧眉折腰事权贵”的姿态进入港乐，最终发出自己对港乐圈的失望和愤怒，以“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的潇洒飘然离开。

成名后的BEYOND乐队出唱片拍电影还被安排主持TVB的综艺节目《BEYOND放暑假》，他们满怀期待地融入港娱，拍电影为电影配乐，主持综艺并参加综艺，想以更多的曝光露脸唤醒港圈对整理音乐的关注与重视。

然而努力多年，他们悲哀地发现，港娱还是喜欢“挣快钱”，港乐不想花费大量时间和精力去支持一首不知能否成功的本土整理音乐，因为那是跟钱过不去，唱片公司相信花钱买一首玉置浩二、桑田佳佑、中岛美雪的作品是值得的，因为辅以“二林”、“二潘”、向雪怀他们的填词，这首歌是可以挣来更多的金钱和奖项的。

1987年，BEYOND乐队成为正式的专业乐队，在他们进入港乐的6年时间里，黄家驹作为主创写出的整理歌曲一大把，到现在依旧频繁播放的歌曲还有小20首，但只有《大地》、《真的爱你》、《俾面派对》、《光辉岁月》、《海阔天空》6首歌进入过十大中文金曲和劲歌金曲，只有《真的爱你》一首歌得到两大重要颁奖礼的同时认可。

而那几年的劲歌金曲金曲金奖歌曲，除了《焚心以火》外，《祝福》、《只想一生跟你走》改编自台湾，《夕阳之歌》、《每天爱你多一些》、《分手总要在雨天》全部是从日本买来的版权。

作曲是谁不重要，只要旋律好，播放量大，唱片销量好，港乐就不吝大奖鼓励。

在这样的风气下，越来越多的唱片公司和歌手选择走捷径，欧美、日韩、台湾甚至新马泰，只要歌曲旋律好，统统重金买来改编，炮制自己的“财富密码”。

据说，因为音乐市场的庞大和港乐作曲人数量的不足，在港乐鼎盛期，其中70%歌曲的作曲都来自非香港的国家和地区。

在这样的环境里，歌手和唱片公司们，第一时间想到的不是找谁来作曲，而是看“二林”、“二潘”、向雪怀、小美、陈少琪、周礼茂这些大填词人谁有空闲。

黄家驹他们悲哀地发现，与利益相比，理想和抱负分文不值。

于是，1992年，黄家驹和他的BEYOND乐队决定前往日本发展，因为那里重视整理，因为日本乐坛和社会看不起改编歌曲和抄歌这种行为。

或许，黄家驹和他的BEYOND乐队对自己的整理音乐有着充分的自信，他们认为自己能征服日本乐坛。

又或许，黄家驹和他的BEYOND乐队认为：既然港乐大部分的歌曲版权从日本买来，那我们把日本乐坛征服，让他们重视我们香港的音乐，也可以让港乐的同行们醍醐灌顶，只有民族的才是世界的，只有自己的东西才是最香的。

1992年，BEYOND乐队在签约日本Amuse经纪公司后正式进军日本乐坛，在这里他们要一切从头开始，为了出唱片，为了打响名气，BEYOND乐队不得不重复在港娱干的事情，他们跑通告、上路演、接受电视节目采访，做着违心的事情，只为一飞冲天。

BEYOND乐队把香港的唱片合约从新艺宝唱片改到了华纳唱片，并在日本发展期间创作了新专辑《继续革命》和《乐与怒》，发布了《长城》、《农民》、《快乐王国》、《我是愤怒》、《情人》、《海阔天空》这样有着深远影响力的整理歌曲。

他们用音乐发泄心中的愤懑，用摇滚人的不屈、不羁、宁直不弯来表达自己对音乐的态度，“革命”的道路上，总要有人敢于往前一步。

革命尚未成功，同志仍需努力。BEYOND乐队在坚持整理的路上踽凉独行，他们坚信理想的种子会开出绚烂的花。

然而，天不遂人愿，上帝也嫉妒要将“革命”进行到底的黄家驹。

1993年6月24日是“二哥”迷们永远都不想提及的一天，黄家驹在参加日本富士电台的一档现场演出时不幸跌落舞台，一周后在东京离世。

这位“摇滚精灵”收起了他腾飞的翅膀，千万歌迷心中不朽的音乐才子永远闭上了他坚毅的双眼。

中文金曲随即颁给黄家驹“无休止符纪念奖”，劲歌金曲也给到他“劲歌金曲荣誉大奖”。

奖项上是给到了，但是港乐并没有做出它“多么痛的领悟”，它继续重金购买其他国家和地区的音乐版权，它“纵容”人气歌手们去台湾地区“借助”台湾音乐人的智慧在国语歌市场“巧取豪夺”。

花无百日红，人无千日好。港乐不愿意改变这种“投机取巧”的方式，就只能等着时代改变它的命运。

当老一辈的天王天后们“人老珠黄”时，当新生代力量还没有得到广泛认可时，当杜德伟、吕方、莫文蔚们在港乐得不到足够重视时，当以周杰伦、陶喆为首的“新音乐革命”让“日流韩潮”也相形见绌时，缺乏整理又买不到新潮音乐版权的港乐，变得什么都不是。

如果像黄家驹这样坚持整理的本土音乐人们能得到成长的空间，如果像杜德伟这样的先锋音乐人能在港乐坚持他的R&B创作，或许港乐也不会在新音乐浪潮的冲击下不堪一击。

人无远虑，必有近忧，这就是赤裸裸、血淋淋的现实。

林忆莲这位纵横乐坛近40年的港乐招牌天后，没有获得任何一次最受欢迎女歌手奖和金曲金奖，却是台湾金曲奖两届歌后，多么地“打脸”港乐。

陈奕迅这位第三代“歌神”，在港乐成名之后获得三届台湾金曲奖歌王与殷正洋并列第一，说是为港乐争光，事实却是新千年后的港乐确实没有什么“搞头”了。

歌坛其实就是一个小的社会，社会就是人情世故，专注于搞人情世故、利益分配，却忘了创新才是第一“生产力”。

有人说陈百强、黄家驹、张国荣他们是“死后封神”，因为网络上“远古吹”太多。

可是，这么多年过了，当年港乐那一首首金曲金奖歌曲无人问津时，《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你》、《喜欢你》这些黄家驹的整理歌曲却在两岸三地被播放了一遍又一遍，《上海滩》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》这样的港乐被国内唱出了青铜、白银、黄金、钻石、王者等诸多段位，港乐的整理歌曲，真的不如玉置浩二、中岛美雪他们的作品吗.

一段文字，表达对黄家驹先生的无尽怀念，表达对迷失的港乐的无限遗憾。愿我十二分努力，换取您的一个关注和点赞！