《西游记》-《西游记》为何不按原著拍.如果按原著拍，你也许一集都看不下去

《西游记》经典塑造：光影中的传世之作

在中国电视剧史上，《西游记》是一座不可撼动的经典之山，而1986年版的《西游记》更是在这座山巅上矗立的一座金字塔。这一版本的《西游记》不仅在当年取得了巨大成功，更是在后来的岁月里被奉为传世之作，持久播放，广受观众喜爱。然而，如此辉煌的作品却并非没有经受过质疑，一些观众对其在原著还原度上的欠缺提出了质疑。本文将深入剖析1986年版《西游记》的经典形象塑造，探讨其与原著的差异，以及对经典的改编所面临的困境和需求。

影视经典的诞生

个人背景与成就

首先，我们来探讨一下这部《西游记》的制作团队。该剧由一批资深导演、编剧、演员倾情打造，而其中以导演杨洪基、编剧关禹等人为代表。这个团队凭借对中国古典小说的深刻理解和精湛的制作水平，成功将《西游记》搬上银幕，成为中国电视剧的经典之一。

性格特点与影响

在这个团队中，每一位演员都为剧中角色赋予了独特的性格特点，其中牛魔王的憨厚、唐僧的智慧、孙悟空的机智和狡黠都成为观众津津乐道的经典形象。这些性格的塑造直接影响了剧集的观赏效果，使得每一个角色都深入人心，成为了中国文化传承中的瑰宝。

成就与职业

1986年版《西游记》一经播出，就在全国范围内引起了热烈的反响。观众如潮的涌入，收视率节节攀升，创下了中国电视剧的多项记录。这部作品不仅为导演和演员们赢得了无数荣誉，也成为中国文艺创作的一面旗帜，为国内外观众展现了中国传统文学的瑰丽风采。

挑战与限制

按原著拍摄的难题

然而，成功的背后往往伴随着重重困难。原著《西游记》是中国文学史上的经典之作，然而要将这样一部宏篇巨制搬上荧屏，并不是一件容易的事。原著中浩如烟海的情节，五彩斑斓的人物形象，以及草木皆兵的奇幻场景，都对导演和制作团队提出了巨大的挑战。

剧情与暴力描写的限制

另一方面，当时的社会审查制度也对剧情和暴力描写提出了一定的限制。原著中许多令人血脉贲张的场景和描写，因为审查的需要而不得不进行删减或修改。这无疑给影片的制作带来了极大的困扰，也让观众对其忠实还原度产生了质疑。

改编限制与选材困境

由于电视剧的制作周期和预算等方面的限制，导致改编只能选取原著的部分情节进行拍摄。这样一来，观众对于剧中与原著不符的地方产生了疑虑。这种选材困境直接影响了影片在还原原著方面的表现。

《西游记》与原著的差异

情节、人物形象等

与原著相比，《西游记》的改编不可避免地带来了一些差异。在情节上，为了剧集的连贯性和观赏性，一些原著中的次要情节被省略或合并。人物形象上也难以与原著百分之百契合，演员们对角色的理解和演绎也不可避免地为角色赋予了一些个人特色。

不遵循原著的原因

这些差异并非偶然，而是源于拍摄条件、审查要求等方面的多重限制。在面对这些限制时，制作团队必须做出一些权衡和妥协，以确保影片的制作进度和质量。因此，一些不遵循原著的场景和情节便在影片中呈现出来。

经典的改编需求

重视原著、适应现代价值观

尽管存在一些改编上的限制，但要塑造一个成功的经典形象，仍需要对原著给予足够的重视。对《西游记》这样的经典文学作品进行改编，不仅要符合原著的基本精神，更要适应当代观众的审美和价值观。

对比中国首部《西游记》影视作品《盘丝洞》

为了更好地理解《西游记》的改编困境，我们可以对比中国首部《西游记》影视作品《盘丝洞》。相较于1986年版，《盘丝洞》更加注重对原著的还原，但也因此面临了许多制作上的困难和观赏上的局限。

《西游记》的深远影响

取其精华，去其糟粕

尽管1986年版《西游记》存在一些与原著不符的地方，但其成功之处在于取其精华，去其糟粕。剧组在改编过程中对原著进行了巧妙的删减和调整，使得影片更具观赏性和时代性。

呈现正能量

这一版本的《西游记》在塑造人物形象和情节安排上更加注重正能量的传递。每个角色都在成长中迎接挑战，充满了积极向上的力量，这使得观众在观影过程中得到了深刻的启示。

总结

1986年版《西游记》无疑是中国电视剧的一颗耀眼明珠，其成功不仅在于其出色的制作团队，更在于对原著的巧妙改编。尽管存在一些与原著不一致的地方，但这并没有影响到影片的经典地位。对于经典的改编来说，需要在尊重原著的基础上，更好地适应当代观众的审美和价值观。1986年版《西游记》正是在这一点上取得了成功，呈现给观众一部既忠于原著又兼具时代气息的经典之作。