安娜卡列尼娜-俄罗斯芭蕾新名片首度访深，芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》即将上演

读创/深圳商报记者 李丹

10月26日至27日，俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团即将亮相深圳滨海艺术中心，这是这支闻名世界的顶级舞团继2019年中国巡演之后再度访华，也是舞团首度来到深圳演出。

作为第十九届中国（深圳）文博会艺术节的闭幕演出，初次亮相的艾夫曼芭蕾舞团为深圳观众带来了由舞团创始人、当代编舞大师鲍里斯·艾夫曼震撼世界的代表作品—芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》。

俄罗斯芭蕾新名片

当代编舞大师巅峰之作

据介绍，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（原名“列宁格勒新芭蕾舞团”）由编舞大师鲍里斯·艾夫曼成立于1977年。舞团自创始之初，其艺术创作便更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。

艾夫曼芭蕾舞剧的创新性在于对文学著作和音乐的选择上，以及其身体运动语汇的大胆性，他因此获得了“不循规蹈矩的编舞”的声誉。舞团成立以来仅仅五十余年间彻底改变了世界观众心目中俄罗斯只有《天鹅湖》的印象，成为“俄罗斯芭蕾的新名片”。

鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫·托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。

艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。

严苛标准铸就极强戏剧张力

高颜值高海拔呈现纯粹俄式芭蕾

鲍里斯·艾夫曼以“心理芭蕾”定义自己的编舞风格，他表示“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。舞蹈对我来说不仅是身体上的拓展，更是一种精神上的探索。”

为了实现这一理念，艾夫曼在舞者选择上也十分严苛：除了要有扎实的古典芭蕾基础，更要懂得运用肢体进行情感的表达；艾夫曼精挑细选出这些不输模特身材的演员：女演员不低于1米72，男演员不低于1米83。艾夫曼说：“舞蹈是线条运动的艺术，好的身高更具张力，可以更丰富地表现情绪。”

在《安娜·卡列尼娜》中鲜有具象华丽的实体布景，也没有生动形象的光电投影。但仅靠编舞的戏剧展现能力，双人舞、三人舞、群舞之间的精妙转换，演员极具张力的表演与贴切的服装设计，加上一些道具点缀，将卡列宁的庄园、盛大奢华的宴会、安娜无助的幻境、咆哮无情的列车一一展现在观众面前。

本次深圳站舞团由俄罗斯功勋艺术家玛利亚·阿巴绍娃、谢尔盖·沃洛布耶夫、迪米特里·费舍尔等领衔，舞团成员除出自艾夫曼舞团舞校外，均毕业于俄罗斯古典芭蕾名校。深厚古典基础与堪称顶级的身体条件，将为深圳观众带来一场纯粹俄罗斯的极致芭蕾体验。

编辑：陈溶冰

审读：乔会青