电影世界-千年姑苏水，等来电影产业升级，一座“通天帝国”揭开的电影世界

文 |暮云史记

编辑 |暮云史记

.—【·携子回国·】—.

英雄崇拜古来便有之。远古时代的英雄曾经谱写了人类上古时代的历史。俄狄浦斯杀父娶母、夸父逐日、后羿射日等英雄神话代代传诵。

英国学者托马斯·卡莱尔说过, 英雄崇拜“是一种最崇高的感情, 而且从一定意义上说它是与人类自身共存的感情”, “我认为对英雄崇拜的感情是人类生命的要求, 是我们这个世界上人类历史的灵魂”。

在影片《狄仁杰之通天帝国》中, 狄仁杰武功盖世、机智过人, 不受旧思想的束缚, 有着自己独特的观察能力和判断能力, 他不安于高官厚禄的安稳生活, 曾经不顾生死反对武则天垂帘听政并因此被打入大牢;他能预言历史, 预测自己经历生死大战后必能重获自由;他是一个能改写朝代历史的英雄。

影片中的武则天是一个体恤民情, 能使百姓安居乐业的天后。狄仁杰凭借非凡的才智, 冒着中金龟毒的危险使武则天性命得保, 拯救了一个皇朝的命运, 也使黎民百姓免受改朝换代之苦。

狄仁杰被塑造成一个救世者, 他以一个救赎者的身份, 当所有人都束手无策、只能坐以待毙的时候, 他无所畏惧, 英勇地改写了历史。影片最后, 随着高达六十六丈的“通天浮屠”的倒下, 狄仁杰英雄的形象显得异常高大。

英雄主义一直是好莱坞电影青睐的题材之一。无论是1990年的经典电影《与狼共舞》中与狼共舞的男主人公邓巴, 抑或是1995年的影片《勇敢的心》中为爱情和正义而战的勇士威廉·华莱士。

还是2009年热播的科幻影片《阿凡达》中拯救潘多拉星球的勇士杰克·萨利, 都共同彰显了英雄主义的母题。 在远古时代, 英雄的出现是为了满足人类对自然的征服欲望, 而现代英雄的出现则除了满足人类与生俱来对英雄的崇拜之情之外, 更是为了凸显牺牲的宏大意义和意义这种形而上的主体。

英雄的出现还能给观众美好的幻想, 满足观众渴望成为英雄的愿望。为了让影片的主题得以张扬, 英雄救美、正邪争霸, 最后邪不能胜正是构成英雄题材电影的主要因素。《狄仁杰之通天帝国》借鉴了好莱坞电影凸显英雄主义的情节设置方式。

对狄仁杰这个角色做了神化的处理, 使狄仁杰超越了历史上人们所认知的平凡人的角色, 再现了好莱坞的英雄神话, 使他以一个超级英雄的形象出现在观众眼前:狄仁杰几次救下上官静儿, 并付出巨大的代价粉碎了凶手颠覆朝代的阴谋, 在令人震撼的视听效果中, 给影片画上了圆满的句号。

影片突出了狄仁杰为拯救苍生而作出的牺牲, 使他牺牲的意义升华。为了烘托狄仁杰的英雄气概, 影片用了很多武打大场面制作。影片以对狄仁杰正面形象的塑造, 展现了大爱、正义、忠诚的主题。

“史诗英雄往往充满希腊神话般的神话色彩, 他们都拥有强大的力量, 为了国家和民族的荣誉而战, 与此同时他们对自己的亲人、爱人、孩子和姐妹兄弟又都充满了温情”, 和《勇敢的心》中威廉·华莱士对梅伦矢志不渝的爱一样。

狄仁杰的冷静理智并不代表他冷酷无情, 他把重伤的上官静儿送上马, 又奋不顾身地拯救自燃的裴东来, 还多次劝阻朋友沙陀放弃他毁灭通天塔的计划……他集侠义与柔情于一身, 英雄在透露着非凡人的勇敢的同时又显露出凡人才有的多情, 在银幕上展现出英雄般放荡不羁而又柔情万种的情怀。

“悬疑片又被叫做惊险片、惊悚片, 它是一种让观众体验惊悚、悬疑情感的类型电影。在这类电影中及时制造和维持悬疑是这类电影成功与否的关键点。”

如何才能制造悬念.世界悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克曾经说过:“我们正在说话, 这桌子下可能有一颗炸弹。我们的谈话很平常, 没有丝毫特殊之处。突然‘嘣’的一声发生了爆炸。观众很惊讶, 但在此之前没有感觉。

让观众看到的是一个乏味的普通场面”, 而要制造出让人十分紧张的场面, 就必须“炸弹在桌子下, 观众知道这一点, 可能是因为他看到是某个无政府无主义者放置了它。观众知道炸弹将在一点钟爆炸, 还知道现在离一点还差一刻—场景里有一个钟。

同样平常的谈话一下子变得非常吸引人, 因为观众参与其中”, 也就是说, 为了更好地制造悬念, 电影的叙述者必须让观众的所知大于或小于剧中人物的所知, 在影片的技巧上采取特定的方法。导演有意地对影片的信息进行筛选, 让观众只能按照导演的设计获取有限的信息, 营造出悬疑的效果。

以该影片为例, 《狄仁杰之通天帝国》的故事发生在公元690年, 武则天正式登基前夕, 象征着至高无上的皇权的高达六十六丈的“通天浮屠”即将完工。这时, 一桩桩命案在洛阳发生。谋杀是电影中的重要的叙事情节。监工沙陀的辩白首先排除了他的作案可能性, 然而随着层层疑云的抽丝剥茧, 观众的疑云也一步步解开, 凶手却正好是最早被排除在外的沙陀本人, 这正符合悬疑电影的经典叙事模式。

以狄仁杰的视角为观察点, 我们随着狄仁杰对案件的参与慢慢了解了案件本身。影片先让观众把对嫌疑犯的猜测投向统领十万大军的琅琊王李霄, 再根据李霄对焚尸案的猜测, 把凶手的身份锁定在心狠手辣的武则天身上, 上官静儿的死去又排除了天后指使作案的嫌疑……皇宫里很多不为人知的事也渐渐浮上水面。

国师陆离的真正身份、赤焰金龟的故事……人体到底是怎么自燃的.是天谴还是人为.凶手为什么要杀害他们.国师为什么要让狄仁杰出狱查案.信息的缺席加深了观众的观看期待, 也增强了悬念的成分。这是一场缜密的逻辑游戏, 观众参与其中, 充当解谜的角色, 案情也慢慢真相大白。

在这种类型的影片中, 凶手尽管犯下大错, 但他在道德上或者情感上却是一个无辜者的角色。这样的情节设置是为了获取观众对凶手的认同。在美国惊险的动作悬疑大片《王牌对王牌》中, 丹尼之所以在20楼高的芝加哥警察总部绑架人质, 是由于他不但无故被诬陷盗用公款, 还被陷害杀害自己的好友, 他申诉无门后, 便采取了极端的方式以洗去自己的嫌疑。

尽管他劫持人质, 但在情感上他情有可原。“认同心理唤起观众的参与意识, 心随人物而动, 从而观众巧妙地被遮蔽在导演的悬疑‘圈套’中”, 《狄仁杰之通天帝国》也不例外, 沙陀虽然酿成大错, 但是他并不是一个十恶不赦的恶魔。

他因为八年前牵涉到狄仁杰的“逆反案”被打入天牢, 残废的他一直坚持着心中的信念, 并策划了这个几近完美的杀人计划。在对这个角色求全责备的同时, 观众也会因为他的坚持寄予深深的同情而认同他的复仇, 并进入了导演设置的“圈套”中。

魔幻片属于神话电影的一种, 神话片“多描写以古代神话传说为题材的影片。多描写神仙妖魔之间善良与邪恶的斗争, 借以反映人类追求理想和改造自然的意志。神话片范围较广, 诸如以神性英雄、仙人、精灵鬼怪、历史人物、神化的动植物为描写对象的影片, 都可包括在内”。

影片《狄仁杰之通天帝国》以不同程度的暗为主色调, 意在塑造出迷离诡异而亦真亦幻的氛围。在影片中, 赤焰金龟让人中毒自燃的西域传说、国师半人半兽的身份、汪驴是“疯子”亦是“智者”的两重人格……这些叙事情节颠覆了观众的日常经验, 满足了观众在日常视野中得不到的审美期待。影片中富有想象力的魔幻色彩表现出中国电影对魔幻因素的大胆尝试。

魔幻影片通常以神话故事或者民间传说为原材料, 对之进行增删或者改编后植入电影情节。这些流传已久的故事本身就有着让人无法抗拒的魅力, 它们跨越了广阔的时空, 而超越了地区性、民族性。

《狄仁杰之通天帝国》引入了阴森恐怖的“鬼市”的传说:从周武王建都洛邑开始, 洛阳建都超过了一千年。汉代旧城因地陷沉入地底, 隋炀帝建新城覆盖其上。地底成了牛鬼蛇神做黑市买卖的地方。

在“鬼市”里, 我们可以看到六手琴怪、靠吃虫子维生的汪驴……这些虚幻的建立在人们想象基础之上的情节, 其实是延续了美国好莱坞魔幻电影的叙事模式。

在美国日新月异的科技的支持下, 好莱坞电影主导了电影产业。从2002年起, 魔幻电影的兴起无疑成了电影史上令人瞩目的一大现象。《哈利·波特》系列电影、《指环王》系列电影等魔幻电影横扫全球, 轻松地突破票房纪录, 魔幻电影成了一种“电影现象”。

而中国电影, 也面临着日益被边缘化的命运。魔幻电影的兴起, 其实表现了人类共同寻求回归的一种“返祖”现象。在惊人的视觉冲击之外, 真正感染观众的其实是神话带给人们的最初的感动, 人们可以在魔幻电影精心塑造的梦之空间里, 做着久违的梦。

这也是魔幻电影热播全球的原因。而《狄仁杰之通天帝国》对魔幻叙事的大胆运用, 既表现了中国电影技术方面的巨大进步, 也表现出中国电影对全球观众审美趋向的妥协, 影片中的奇思妙想满足了人们对荒诞的神话世界的想象, 达到了巴赫金所说的“狂欢状态”, 人们可以到电影院里逃避工作上或生活上的沉重压力, 寻求一种释放感。

好莱坞电影之所以能赢得海内外巨大的票房成绩, 一是由于英语是国际语言, 流行全球;二是由于美国强大的经济实力能给电影业提供强而有力的经济支持。

而《狄仁杰之通天帝国》制作费用高达一亿三千万人民币, 这能保证它能在场面制作上足够的经济保障, 再加上科学技术的支持, 让人们看到了中国电影模仿好莱坞电影的曙光。

而它在票房上获得成功, 则表现了观众对中国电影转型的认同, 尽管它只是一部商业电影, 但它有效地采取了最恰当的叙述方式讲述了一个跌宕起伏的侦探故事, 并营造出扣人心弦的效果。它奠定了中国电影向好莱坞电影借鉴模仿大胆尝试的基础。